SIMBIONTES: Convocatoria para estudiantes Ingeniería, Arquitectura, INEF y/o Diseño de moda

Laboratorio de experimentación educativa que fomenta el desarrollo de proyectos colaborativos e interdisciplinares aunando saberes artísticos, científicos, tecnológicos y humanísticos desde el compromiso social.

SIMBIONTES se compone de dos fases. Una primera de formación de profesorado en la que se desarrollarán contenidos relacionados con la metodología STEAM aplicada al contexto educativo y el acercamiento a prácticas interdisciplinares situadas en el cruce del arte y la ciencia, haciendo especial hincapié en este curso a la inteligencia artificial. Y una segunda de aplicación práctica en el centro.

• Primera fase:
  • 1 sesión presencial de 4 horas (23 de marzo 2026 en INNOVA HUB ETSIDI de 16h a 20h) con la posibilidad de asistir al 9 de febrero 2026 también de 16h a 20h
  • Varias sesiones online a determinar
• Segunda fase: marzo – mayo/junio 2026 en los centros educativos a determinar

SIMBIONTES busca la interacción creativa y la generación de vínculos entre artistas, estudiantes de ingeniería y centros educativos de secundaria públicos con el fin de promover la participación ciudadana a través del enfoque de los desafíos contemporáneos que marcan los ODS utilizando el arte y la ciencia como herramientas para afrontar los retos del futuro.

Este proyecto se lanza en colaboración con la red PLANEA (Arte + Escuela); Pedagogías Invisibles; la Escuela Técnica Superior de Ingeniería y Diseño Industrial (UPM) + Vicerrectorado de Igualdad, Diversidad y Compromiso Social; y la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid.

Inscripción abierta hasta el 21 de marzo 2026 en este evento.

INFORMACIÓN ACTIVIDAD ACREDITABLE

CONVOCATORIA PARA ESTUDIANTES

Si eres estudiante de Ingeniería, Arquitectura, INEF y/o Diseño de moda, esta iniciativa te podría interesar. Una actividad en la que trabajarás con profesionales educativos, artistas y sector tecnológico para diseñar soluciones a posibles retos reales planteados de manera conjunta dentro de un equipo de trabajo interdisciplinar.

Buscamos estudiantes de grado y posgrado, con ganas de aprender y motivación.

• ¿Te interesan los ODS?
• ¿Quieres mejorar tus Soft Skills?
• ¿Te gustaría aprender sobre nuevas prácticas STEAM?

Además, podrás obtener hasta 2 ECTS en el marco de la actividad acreditable UPM: Arte, Ingeniería y Sociedad.

¿Te lo vas a perder? Aquí te contamos detalles del proyecto.

VIDEOS DEL PROYECTO

CONVOCATORIA PARA PERSONAL (PDI y PTGAS) UPM

Si eres PDI o PTGAS de Ingeniería, Arquitectura, INEF y/o Diseño de moda y perteneces a una comunidad EELISA, te podrá interesar este proyecto de investigación e innovación social en el que podrás poner en práctica y divulgar tu conocimiento a través del trabajo colaborativo en centros educativos de la Comunidad de Madrid durante los meses de marzo a junio. Iniciativa dentro del ámbito de la comunidad EELISA Industrial Design for Human.

La Orquesta Sinfónica Española y la Orquesta Sinfónica Música Maestro, dirigidas por el maestro Javier Corcuera Martínez, interpretarán la sinfonía nº 40 de Mozart. La sinfonía más popular del compositor, compuesta en julio de 1788. Ese verano fue enormente productivo, ya que durante su curso escribió también las sinfonías nº 39 (junio) y nº 41 (agosto). Al contrario que el resto de sinfonías de Mozart, ésta tiene un carácter trágico y profundamente emocional que se corresponde con el propio estado de ánimo en el que se encontraba el compositor cuando la escribió. No se estrenó hasta abril de 1791, bajo la dirección de Antonio Salieri. Para su estreno, Mozart revisó la partitura y añadió a la orquestación un par de clarinetes. Sin embargo, durante el siglo XIX esta obra se conocía principalmente en su versión original y la interpretación con los clarinetes no llegó hasta el siglo XX. Eso sí, en ambas versiones, es una música urgente y apasionada.

A continuación y acompañadas por el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid y solistas de reconocido prestigio, se interpretará una de las obras maestras del compositor austriaco, su Gran Misa en do menor. Misa fundamental en el repertorio de la música sacra que destaca por su belleza y complejidad musical. Compuesta por Morzart, tras dejar Salzburgo e irse a vivir a Viena con Constanze Weber, con la intención de estrenar una nueva misa en Salzburgo si conseguía llevar a Constanze Weber como su esposa y presentarla oficialmente ante su padre. Finalmente, logró su propósito y estrenó la misa en el  monasterio benedictino de San Pedro de Salzburgo en octubre de 1783. Esta misa, de belleza sublime, representó una ofrenda de amor absoluto de Mozart a su querida Constanze.

Concierto homenaje a José de Felipe Arnaiz, primer director del Coro de la Universidad Politécnica de Madrid

La magna obra que se programa en este concierto está dedicada a la memoria del maestro José de Felipe, fundador y primer director del Coro de la Universidad Politécnica de Madrid, cargo que ejerció desde su creación en 1983 y durante los siguientes 23 años. José de Felipe empezó seleccionando y formando a sus componentes, eligiendo los repertorios con obras maravillosas de polifonía y populares y, a través de los años, las mayores composiciones corales de todos los tiempos.

José de Felipe nació en Moscú, de padres españoles y se trasladó a España en 1982. Trabajó desde edad jovencísima con coros infantiles, y dirigió entre otros, el Coro Nacional de España y el Coro de la UPM hasta su jubilación, en 2005, iniciando el gran repertorio que posee el coro de la UPM. Durante años, el maestro José de Felipe fue referente de calidad de la interpretación coral en España, dando especial prestigio a la Universidad Politécnica de Madrid, de la que recibió la medalla de oro. Permaneció en activo en la dirección coral, tanto en España como tras su traslado de nuevo a Moscú, hasta que finalmente falleció el pasado año.

José de Felipe gozará del más profundo respeto y cariño de todos los que participamos de sus enseñanzas y de su amistad. El Coro de la UPM sigue su trayectoria creciente de tantos años, gracias a la entrega de todos sus miembros y de esta Universidad.

La venta de entradas se hace a través de https://upm.koobin.es

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Programa de mano

Reportaje fotográfico

En este concierto se darán cita dos de las agrupaciones musicales de nuestra Universidad: la Banda Sinfónica UPM y la Orquesta Sinfónica UPM.

En la primera parte, la Banda Sinfónica UPM hará su estreno en el Auditorio Nacional con una sinfonía de uno de los mejores compositores contemporáneos: James Barnes, que ha recibido numerosos premios por su composiciones, las cuales casi en su mayoría suelen ser para banda.

Bajo la dirección de Miguel Manrique Esteban, la Banda Sinfónica UPM interpretará su tercera sinfonía “La Trágica”, que destaca por su singular belleza.

Fue un encargo que, en 1994, hizo la Banda de las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos de Washington D.C. al compositor en un momento muy difícil de su vida; ya que poco tiempo antes había fallecido su hija Natalie. La obra avanza desde la más profunda oscuridad de la desesperación hasta la claridad de la realización personal y el júbilo. El primer movimiento es una pieza llena de amargura y desesperación, reflejo de sus sentimientos personales. En el segundo movimiento, este tono de abatimiento y frustación se convierte en un tono más agridulce al tratar sobre el engreimiento y pomposidad de algunas personas. El tercero "For Natalie", lo compuso en recuerdo de su hija y supone una "fantasía" sobre cómo habría sido su mundo si aún siguiese viva. Pocos días después de componer esta sinfonía, nacería su hijo Billy, de ahí que el cuarto movimiento "Finale" lo compusiese pensando especialmente en él y en lo dichoso que era por tenerlo tras la muerte de su hermana.

Tras el descanso, la Orquesta Sinfónica UPM, dirigida por Pablo Puga, interpretará la sinfonía nº 6 “Patética” de Chaikovski, última obra del compositor ruso cuyo lamento final reinventa la forma de la Sinfonía.

Esta pieza quería haberla titulado como "Una Sinfonía Programática" y como él mismo expresó "ese programa está lleno de sentimientos subjetivos". Sin embargo, no dejó escrito ningún comentario sobre el significado o descripción de su programa. A su vez, el nombre de "Patética" fue sugerido por su hermano, con el término "Papetichesky" que significa apasionado, emocional... (no correspondiendo exactamente al significado de nuestro vocablo "Patética"). Aunque en un principio el subtítulo le gustaba, finalmente envió a su editor la indicación de que era simplemente su Sexta Sinfonía en Si menor, dedicada a su sobrino Bob Davidov, y así apareció en su estreno. Sin embargo, pocos días después moriría y en su primera interpretación póstuma, se la llamó "Pathétique", sobrenombre con el que se ha mantenido.

Esta Sinfonía está bajo un aura de intriga y misterio por las historias que circulan en torno a lo que sucedió en los últimos días del compositor y las circunstancias de su muerte. Se dice que es la nota en música que deja un suicida, también que es una pieza de un compositor que se estaba muriendo o el producto de un músico terminalmente deprimido... Sin embargo, más allá de cualquier explicación, la realidad es que la Sexta es una reivindicación del poderío de Chaikovski como compositor. Es una obra cuya existencia le demostró que había encontrado salida a un callejón sinfónico sin salida. Ese lento lamento final que termina con graves repiques de los contrabajos y que al final expiran en silencio, es la particular victoria de Chaikovski. Declaró que había puesto toda su alma en esta obra y efectivamente había reinventado la sinfonía en sus propios términos. Si Chaikovski se hubiera limitado a cambiar el orden de los dos últimos movimientos, habría conservado el modelo optimista de la luz sobre la oscuridad. Sin embargo, al invertir el orden introduce un concepto totalmente nuevo en la música sinfónica.

CARTEL

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PROGRAMA DE MANO

REPORTAJE FOTOGRÁFICO

Para el concierto de Navidad de este año, la Orquesta Sinfónica UPM junto con el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid, la soprano Montserrat Martí Caballé y el barítono Luis Santana, nos ofrecerán una emocionante gala dedicada a las óperas más célebres de la historia. Todos ellos bajo la dirección musical del maestro Pablo Puga.

Caballería Ligera (Obertura) (1866): Opereta en tres actos compuesta por Franz von Suppé. Ambientada en el siglo XVIII en medio de las intrigas de la corte del barón von Bredereck y su amante la condesa Ilonka Csikos, cuya compañía de ballet es denominada «caballería ligera». 

Aunque la opereta permanece en un relativa oscuridad, la obertura de la Caballería ligera es una de las obras más conocidas de Von Suppé.

Romeo et Juliette (Je veux vivre) (1867): Ópera en cinco actos con música de Charles Gounod  basada en la obra homónima de William Shakespeare. 

La canción 'Je Veux Vivre', es un aria en la que la joven Juliette expresa su deseo de vivir plenamente en el sueño embriagador de la juventud y el amor.

Condenación de Fausto (Marcha Rákóczy) (1845): Compuesta por Hector Berlioz, esta obra nos presenta (más que una narración continuada sobre el personaje) una serie de escenas sobre la vida del doctor Fausto.  Está basada en la primera parte del drama "Fausto" de Johann Wofgang Goethe.

Esta leyenda dramática se divide en cuatro partes y es en la primera donde se interpreta la Marcha de los Soldados, la célebre marcha Rákóczy.

La Traviata (Di provenza il mar) (1853):  Esta ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi es una de las óperas más famosas de todos los tiempos. Basada en la novela "la dama de las camelias" de Alexandre Dumas (hijo). Narra la trágica historia de amor entre Violetta Valéry y Alfredo Germont. 

"Di provenza il mar" es un aria muy bella y contemplativa en la que el padre del joven intenta hacer entrar en razón a su hijo evocando su tierra natal, la Provenza. 

La Italiana en Argel (Obertura) (1813): Clásica ópera bufa en dos actos compuesta por Gioacchino Rossini. Toma lugar en una época no precisada, en la corte y el harem de Mustafá, Bey de Argel, en el norte de Africa. Se dice que es una suerte de negativo fotográfico de “El rapto en el serrallo” de Mozart, pues se dan situaciones muy parecidas pero invirtiendo el sexo de sus artífices. 

Tosca (Vissi d'arte) (1900): Ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini. Basada en un intenso drama "La Tosca" de Victorien Sardou, esta ópera ha acabado encumbrándose como la obra maestra de Puccini. 

"Vissi d'arte" es un aria de soprano en la que Tosca reflexiona sobre su vida y pide a Dios saber qué error ha cometido para tener que sufrir de ese modo. Este aria constituye una pausa lírica, necesaria para tomar aliento dentro de la escena más violenta y brutal de toda la ópera.

El barbero de Sevilla (Largo al factotum) (1816): Ópera bufa en dos actos compuesta por Gioacchino Rossini . Es la ópera cómica por excelencia. La historia de Il barbiere di Siviglia está basada en la obra homónima del dramaturgo francés Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais, escrita en 1775. Esta comedia es la primera parte de una trilogía que también incluye Las bodas de Fígaro, inmortalizada por Mozart años antes. 

"Largo al factotum" es sin duda la pieza más popular de todo el repertorio operístico ya que aparece en innumerables películas, anuncios, dibujos animados...La entrada triunfal de Fígaro, el barbero ingenioso y carismático, hace que esta cavatina sea uno de los momentos más memorables de toda la ópera.

Cavalleria rusticana (Intermezzo) (1890): Ópera de un solo acto que aportó un gran éxito a su compositor Pietro Mascagni. Tiene lugar el domingo de Pascua en un pueblo siciliano de finales del siglo XIX. Sus personajes son aldeanos y campesinos que lidian en torno a un amor no correspondido.

El intermezzo es el fragmento más popular de esta ópera, por su exquisita belleza, y con éste se presagia la tragedia que se avecina.

Macbeth (Patria opressa) (1847): Ópera en cuatro actos y diez cuadros con música de Giuseppe Verdi. Fue su décima ópera y la primera de las obras de Shakespeare que adaptó a la escena operística. Es el único ejemplo lírico en cuyo argumento no se desarrolla una historia de amor, sino una portentosa muestra de la fuerza y desgracia de una ambición desmedida por el poder.

El coro "Patria opressa" se añadió en 1865 en una segunda revisión de la obra. Se canta al principio del cuarto acto, cuando refugiados escoceses se encuentran cerca de la frontera inglesa. Se canta en un modo contenido como corresponde a un lamento.

Gianni Schicchi (O mio babbino caro) (1918): Ópera cómica en un acto compuesta por Giacomo Puccini. Tomó como punto de partida un episodio del Infierno de la "Divina Comedia" de Dante: la condena del falsificador de voluntades Gianni Schicchi; su fraudulento testamento enriquece a su clan para que Lauretta, su hija, pueda casarse con Rinuccio. La trama es divertida e inteligente y ha conseguido auparse en lo más alto de la comedia operística italiana. 

"O mio babbino caro", una de las más grandes melodías de la ópera italiana, es una famosa aria donde Lauretta ruega a su padre que vaya con ella a comprar un anillo para que pueda casarse.

Nabucco (Va pensiero) (1842): Tercera ópera de Giuseppe Verdi. Se desarrolla en cuantro actos, en las ciudades de Jerusalén y Babilonia. En el año 566 a.c. el reino de Judá fue destruido por los babilonios y los judíos fueron capturados y deportados a Babilonia donde fueron esclavizados por el rey Nabucodonosor II.

El coro "Va pensiero" es una joya extraordinaria de la composición operística. El coro es un lamento; los esclavos judíos van a ser ejecutados y en su despedida de la vida recordarán otros tiempos felices.

Turandot (Nessun dorma) (1926):Turandot, ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini (aunque el final de la misma corresponde a Franco Alfano ya que Puccini falleció antes de terminarla). La obra narra la historia de la bella y cruel princesa china Turandot, quien somete a sus pretendientes a una prueba consistente en resolver tres enigmas, esperándoles la muerte si no son capaces de hacerlo. Calaf consigue resolverlos, pero ella ruega a su padre que no le entregue al príncipe extranjero, viendo temblar de miedo a la princesa, Calaf le repropone un reto para librarse del juramento...que ella adivine su nombre.

"Nesum dorma" es el aria de tenor más famosa. Se interpreta en el acto final: los heraldos de la princesa esparcen un decreto por el que nadie dormirá hasta que se adivine el nombre del extranjero. Mientras, en los jardines del palacio, Calaf contempla las estrellas esperando el amanecer y es cuando interpreta este himno de esperanza "Nesum dorma" (Qué nadie duerma)

Don Carlo (Spuntato ecco il dì d'esultanza) (1867): es una ópera, en cinco actos en la versión francesa y de cuatro actos en la versión italiana, con música de Giuseppe Verdi. Basada en el drama Dom Karlos, Infant von Spanien de Friedrich Schiller. La historia se basa en conflictos en la vida del príncipe Don Carlo después de que su prometida, Elisabetta de Valois, se casara finalmente con su padre el rey Felipe II como parte del tratado de paz que puso fin a la guerra italiana  entre las Casas de Habsburgo y Valois.

"Spuntato ecco il dì d'esultanza" .La acción se sitúa en una gran plaza donde va a celebrarse un auto de fe. El pueblo espera a los monarcas y los monjes pasan con los condenados por la Inquisición. 

La Traviata (Ah! Dite alla giovine ) (1853): 

Esta ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi es una de las óperas más famosas de todos los tiempos. Basada en la novela " la dama de las camelias" de Alexandre Dumas (hijo) narra la trágica historia de amor entre Violetta Valéry y Alfredo Germont. 

En el aria "Dite alla giovine", Violetta débil y dulcísima, le explica al padre de su amado que esta renuncia la llevará a la muerte: Germont, aunque consciente de haberle pedido un gran sacrificio, la insta – no sin hipocresía – a seguir viviendo y le asegura que el cielo la recompensará. Este dúo entre Violetta y Germont es una de las partes de la ópera que más fueron revisitadas por Verdi tras la primera representación en 1853.

The pray of the world (1981): La canción "The pray of the worl" de Vangelis, que forma parte de la banda sonora de la película "Chariots of Fire"  es famosa por su emotiva y poderosa melodía.

CARTEL

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Este concierto, en el que vamos a celebrar el 50 aniversario del Campus Sur UPM, tiene como protagonistas a dos grandes compositores: Franz Joseph Haydn, compositor austriaco considerado el "padre de la sinfonía" y Felix Mendelssohn, uno de los compositores más importantes del periodo romántico temprano.

La Orquesta Filarmonía de Madrid, bajo la batuta del maestro Pascual Osa, interpretará en la primera parte la Sinfonía nº 103 "Redoble del Timbal" de Haydn. El sobrenombre se debe al prolongado redoble que se hace con el timbal al comenzar la obra. Esta introducción, absolutamente inédita para una sinfonía, impresionó vivamente al público y la obra se ganó aquella misma noche este subtítulo.

Tras el descanso, una de las obras más populares de Mendelssohn, la Sinfonía nº 4 en la mayor que el propio compositor subtituló como "Italiana" al reflejar en ella las impresiones de su viaje a Italia. Aunque es una de sus composiciones más famosas, Mendelssohn nunca supo de su aceptación puesto que murió antes de publicarla, a espera de una revisión final.

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Designing for Care: Accessibility, Empathy, and Empowerment

ENGLISH

EELISA Communities Call: Designing for Care: Accessibility, Empathy, and Empowerment
Activity supported under the EELISA Communities funding scheme, led by the Industrial Design 4 Human Community, to be held on 29–30 October 2025 at ETSIDI – Universidad Politécnica de Madrid (UPM).

Coinciding with the International Day of Care and Support, this two-day event brings together students, faculty, staff, and social agents to co-create inclusive and accessible solutions that improve care and support within university environments.

Through thematic workshops and an interdisciplinary hackathon, participants will explore real-world challenges related to physical, cognitive, and emotional accessibility, empathy, and inclusion. The projects and challenges will be approached from a gender perspective, while also fostering the creation of role models in the fields of design, care, and technology.

What will you find?

WORKSHOPS

• Objective: To explore universal design, empathy, accessibility, and inclusive environments.

• Format: Participatory sessions to identify real barriers and needs in university contexts.

HACKATHON

• Objective: To design innovative solutions that promote autonomy, care, and well-being.

• Format: Interdisciplinary teamwork with international collaboration.

• Outputs: Proposals may include products, services, or digital/organizational solutions addressing accessibility and care.

This EELISA activity fosters collaboration, social responsibility, and inclusive design while strengthening the link between technical education and civic engagement.

Eligibility: Open to any EELISA student, regardless of degree.
Capacity: Limited to 40 students (in-person and online).
ECTS: 1 ECTS.
Location: ETSIDI – Universidad Politécnica de Madrid (Ronda de Valencia, 3, Madrid, Spain).
Organizers: Universidad Politécnica de Madrid (UPM) in collaboration with EELISA partners FAU (Germany), ITU (Turkey), and UPB (Romania).

Registration:

• Via the EELISA Digital Campus: https://digitalcampus.eelisa.eu/

• Or directly through the form: https://forms.cloud.microsoft/e/MwZh7iMD8G

Be part of the challenge to design for accessibility, empathy, and empowerment at the heart of Madrid!

With the support of the Vice-Rectorate for Equality, Diversity and Social Commitment – UPM.

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ESPAÑOL

Ayudas para Comunidades EELISA: Designing for Care: Accessibility, Empathy, and Empowerment
Actividad apoyada en el marco de las ayudas a Comunidades EELISA, liderada por la Comunidad Industrial Design 4 Human, que tendrá lugar los días 29 y 30 de octubre de 2025 en ETSIDI – Universidad Politécnica de Madrid (UPM).

Coincidiendo con el Día Internacional de los Cuidados y el Apoyo, este evento de dos días reunirá a estudiantes, profesorado, personal de administración y agentes sociales para co-crear soluciones inclusivas y accesibles que mejoren el cuidado y el apoyo en los entornos universitarios.

A través de talleres temáticos y un hackathon interdisciplinar, los participantes abordarán retos reales relacionados con la accesibilidad física, cognitiva y emocional, la empatía y la inclusión. Se abordarán los proyectos y retos con una perspectiva de género, fomentando además la creación de referentes en los ámbitos del diseño, los cuidados y la tecnología.

¿Qué encontrarás?

TALLERES

• Objetivo: Explorar el diseño universal, la empatía, la accesibilidad y los entornos inclusivos.

• Formato: Sesiones participativas para identificar barreras y necesidades reales en contextos educativos.

HACKATHON

• Objetivo: Diseñar soluciones innovadoras que promuevan la autonomía, el cuidado y el bienestar.

• Formato: Trabajo en equipo interdisciplinar con colaboración internacional.

• Resultados: Propuestas que pueden incluir productos, servicios o soluciones digitales/organizativas centradas en accesibilidad y cuidado.

Esta actividad EELISA fomenta la colaboración, la responsabilidad social y el diseño inclusivo, reforzando la conexión entre la formación técnica y el compromiso ciudadano.

Requisitos: Abierto a cualquier estudiante EELISA, independientemente de su titulación.
Aforo: Limitado a 40 estudiantes (formato presencial y online).
ECTS: 1 ECTS.
Lugar: ETSIDI – Universidad Politécnica de Madrid (Ronda de Valencia, 3, Madrid, España).
Organizan: Universidad Politécnica de Madrid (UPM) en colaboración con los socios EELISA FAU (Alemania), ITU (Turquía) y UPB (Rumanía).

Registro:

• A través del Digital Campus de EELISA: https://digitalcampus.eelisa.eu/

• O directamente mediante el formulario: https://forms.cloud.microsoft/e/MwZh7iMD8G

¡Sé parte del reto de diseñar para la accesibilidad, la empatía y el empoderamiento en pleno centro de Madrid!

Con el apoyo del Vicerrectorado de Igualdad, Diversidad y Compromiso Social – UPM.

Para abrir la temporada 2025-26 la Orquesta Metropolitana de Madrid, dirigida por Silvia Sanz Torre, nos ofrecerá un viaje emocional por algunas de las bandas sonoras más inolvidables del séptimo arte.

A través de composiciones de grandes maestros como Hans Zimmer, John Williams, Ennio Morricone o Howard Shore, el público será transportado a mundos épicos, historias conmovedoras y aventuras inolvidables. Desde los desiertos de Lawrence de Arabia hasta las galaxias de Star Wars, pasando por los paisajes míticos de El Señor de los Anillos o la intensidad de El Padrino.

Esta selección rinde homenaje al poder de la música para contar historias, despertar emociones y acompañar las imágenes que han marcado generaciones.

Una experiencia para disfrutar con los oídos, la memoria y el corazón. Un concierto para diferentes generaciones, unidas por la magia de la música en el cine.

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Programa de mano

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La ETSI NAVALES acoge al Coro de Cámara CAMtoras de la Comunidad de Madrid con su concierto

"Soy el Mar"

Un viaje musical en el que el mar es una de las fuentes de inspiración de mayor presencia. La primera parte está dedicada a la canción, con obras de grandes autores como Debussy, Fauré y Toldrá. En la segunda parte se interpretarán piezas de carácter popular, como "Las Amarillas", de origen mejicano, o las obras de los venezolanos Grau y Estévez. Dirigido por Ana Fernández-Vega,  Carlos de la Blanca al Piano, con más de 20 voces, e interpretaciones en el Auditorio Nacional de Música, en el Teatro Monumental, en el Liceu de Barcelona entre otros, llega a la ETSIN con el siguiente programa:

I PARTE

Tres Acuarelas Aragonesas– Antón García Abril

Acuarela de la plaza blanca

Acuarela de la lluvia sobre el lirio

Acuarela del azul y la piedra

Canciones de Eduard Toldrá

Abril

Maig

Lydia – Gabriel Fauré

White horses – Sthephen Leek

Noel des enfants – Claude Debussy

II PARTE

Uraren besotik – Eva Ugalde

Friends – Bob Chilcott

Mata del anima sola – A. Estévez

Las Amarillas – S.Hatfield

El Mar, Opereta ecológica –A. Grau

Para el último concierto de la temporada vamos a contar con la participación de la Orquesta y Coro de nuestra Universidad.

En la primera parte Mahler será el protagonista. Bajo la dirección del maestro Pablo Puga, la Orquesta Sinfónica UPM interpretará Blumine (Florecillas).

Esta composición procede de una serie de cuadros vivientes que el compositor austro-húngaro escribió en su juventud para ilustrar un poema popular alemán, "Der Trompeter von Säckingen" ("El trompetista de Säckingen"), de un marcado sentido lírico y atractiva expresividad da como resultado un momento mahleriano libre de la tensión y estrés característicos del compositor.

Cuando Mahler estrenó en 1889 su Primera Sinfonía "Titán", incluyó esta pieza como su segundo movimiento. Sin embargo, años después la retiró y quedaron únicamente cuatro movimientos constitutivos de esta sinfonía.

A continuación, la segunda obra que se interpretará del compositor austriaco será Kindertotenlieder (Canciones a la muerte de los niños), en la que contaremos con la participación del prestigioso barítono Borja Quizá.

Cinco canciones para voz y orquesta que toman su letra de un ciclo de 425 poemas de Friedrich Rückert. Este autor los escribió después de que dos de sus hijos fallecieran en menos de 3 semanas.

Mahler comenzó su Kindertotenlieder en verano de 1901, después de que una crisis de salud le hicera pensar en su propia mortalidad.

Como nos recuerda la instrucción de Mahler en la partitura: "Estas cinco canciones forman un todo completo e indivisible, y por esta razón su continuidad debe ser preservada evitando interrupciones, como por ejemplo los aplausos al final de cada canción"

La recepción del carácter sombrío de este ciclo de poemas, se ha visto incrementada por el hecho de que cuatro años después de componer Mahler estas canciones, perdió también a una de sus hijas.

Tras el descanso, acompañando a la orquesta, el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid interpretará la Misa en Re mayor del compositor Checo Dvořák

Dvořák escribió por encargo la primera versión de su Misa en Re mayor en el año 1887. Esta versión fue escrita para órgano, solistas y coro. En 1892, el editor Novello, que no había querido publicar esa versión, le pidió a Dvorák que escribiera otra para orquesta, que es la que hoy podemos escuchar.

El mismo compositor la describe como una «obra de fe, esperanza y amor a Dios Todopoderoso», añadiendo que un artista que «no fuera religioso no podría alumbrar algo como esto»

Estamos ante una composición dotada de una extraordinaia fluidez y transparencia y que traduce todo un sentimiento popular, espontáneo y directo, muy conectado con la música cantada en las iglesias checas, a su vez muy cercana a las danzas de la tierra. Así la partitura respira frescura, naturalidad y sencillez de exposición.

Es una obra de una gran belleza y junto al Te Deum y el Stabat Mater, una de las grandes piezas de música sacra de Dvořák .

Puede visualizar el CARTEL aquí

PROGRAMA DE MANO

REPORTAJE FOTOGRÁFICO

La venta de entradas para este concierto se hace a través de ESTE ENLACE

El martes 13 de mayo se celebra en el Paraninfo una CONFERENCIA PREVIA sobre este concierto.

Sino puede venir presencialmente, se puede seguir via zoom.

Actividad gratuita previa inscripción.

Más información e inscripción

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La Pasión según San Juan de Johann Sebastian Bach es un oratorio impactante, que retrata la agonía, la muerte y la resurrección de Jesús con recitativos llenos de dramatismo y arias y coros sumamente expresivos.

Es la más antigua de las Pasiones de Bach que se conservan. Fue escrita durante su primer año como director de música sacra en Leipzig y se estrenó el 7 de abril de 1724, en las Vísperas del Viernes Santo en la Iglesia de San Nicolás.

Comparada con la Pasión según San Mateo, la Pasión según San Juan ha sido descrita como más extravagante, con una inmediatez expresiva, a veces más desenfrenada y menos "acabada".

Bajo la dirección del maestro Javier Corcuera Martínez, la Orquesta Filarmónica Española nos acercará a esta obra maestra que te sumerge en la intensidad emocional y la grandeza del Barroco.

La historia de la Pasión de Cristo será narrada por el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid junto con Eva Marco (soprano), Marina Pardo (contralto), Francisco Díaz-Carrillo (tenor) y Víctor Cruz (barítono). Completando el elenco vocal, contaremos con la participación de cuatro miembros del Coro UPM : Emilio Gómez (barítono) - Pilato; Manuel Segado (bajo) -Pedro; Laura Galán (soprano) - sirvienta y Julián Santander (tenor) - sirviente.

Está dividida en dos partes de distintas proporciones: la primera, de unos treinta y cinco minutos de duración, y la segunda de aproximadamente setenta y cinco minutos, en una obra que se acerca a las dos horas de duración total.

La primera parte inicia con un prólogo a cargo de la orquesta y el coro en el que,a través del texto, se anticipa, el tema de la pasión. Inmediatamente después del prólogo coral, inicia la narración el evangelista con el arresto de Jesús y su traslado ante Anás, culminando con la triple negación de Pedro y el canto del gallo.

La segunda parte aborda extensamente el juicio, los intentos de Pilatos para liberarlo y la insistencia de la turba para condenarlo, así como su traslado al Gólgota en donde se desarrollan la Crucifixión, la muerte y el entierro de Jesús.

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PROGRAMA DE MANO

REPORTAJE FOTOGRÁFICO

La venta de entradas se hace a través de  ESTE ENLACE

El miércoles 5 de marzo se celebra en el Paraninfo una CONFERENCIA PREVIA sobre este concierto.

Sino puede venir presencialmente, se puede seguir via zoom.

Actividad gratuita previa inscripción.

Más información e inscripción

Área de Actividades Culturales
FUNDACIÓN GENERAL UPM
www.upm.es/culturales
Teléfono: 910670201
e-mail: actividades.culturales@upm.es

En este primer concierto del año 2025 contaremos con la participación de la Orquesta Sinfónica UPM que, dirigida por el maestro Pablo Puga, interpretará tres espléndidas obras:

La primera de ellas, será la "Pavana" de Fauré. Compositor francés que se caracteriza por su aroma melódico o "poder sutil". 

En 1888, estrenó la versión orquestal de una pieza, que un año antes había compuesto para piano y voces. Era un pieza dulce y elegante que recordaba con propiedad la danza española de las cortes del siglo XVI. Esta obra orquestal, desde su estreno gozó de una inmensa popularidad. Actualmente se escucha como fondo musical en variados medios (televisión, cine, publicidad...) y abundan sus versiones cantadas, siendo la más popular la de Barbara Streisand.

A continuación, el doble concierto para violín, violonchelo y orquesta compuesto por Brahms durante el verano de 1887 en el lago de Thun (Viena), lugar de vacaciones del compositor, cuya grandiosidad y belleza le pudieron servir de fuente de inspiración.

Acompañando a la orquesta, Raquel Areal (violín) y Iago Domínguez (violonchelo).

Tras el descanso, una de las mejores obras de Beethoven, la sinfonía nº 7. Estrenada en Viena el 8 de diciembre de 1813 en un concierto benéfico para los soldados heridos en el frente. Dos meses antes se produjo la retirada de las tropas napoleónicas y se respiraba el júbilo por la liberacion de la ocupación francesa en esa ciudad.

Obra en cuatro movimientos, siendo el segundo (Allegreto) el más popular. Su éxito instantáneo resultó en su frecuente representación separada del resto de la obra.

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Programa de mano

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El miércoles 12 de febrero se celebra en el Paraninfo una CONFERENCIA PREVIA sobre este concierto.

Sino puede venir presencialmente, se puede seguir via zoom.

Actividad gratuita previa inscripción.

Más información e inscripción

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SIMBIONTES: Convocatoria para estudiantes Ingeniería, Arquitectura, INEF y/o Diseño de moda

Laboratorio de experimentación educativa que fomenta el desarrollo de proyectos colaborativos e interdisciplinares aunando saberes artísticos, científicos, tecnológicos y humanísticos.

SIMBIONTES se compone de dos fases. Una primera de formación de profesorado en la que se desarrollarán contenidos relacionados con la metodología STEAM aplicada al contexto educativo y el acercamiento a prácticas interdisciplinares situadas en el cruce del arte y la ciencia, haciendo especial hincapié en este curso a la inteligencia artificial. Y una segunda de aplicación práctica en el centro.

• Primera fase:
  • 1 sesión presencial de 8 horas (18 de enero 2025 en INNOVA HUB ETSIDI de 10h a 18h)
  • 6 sesiones online de 2 horas cada una (miércoles de 15.30h a 17.30h desde el 22 de enero al 26 de febrero de 2025)
• Segunda fase: marzo – mayo 2025

SIMBIONTES busca la interacción creativa y la generación de vínculos entre artistas, estudiantes de ingeniería y centros educativos de secundaria públicos con el fin de promover la participación ciudadana a través del enfoque de los desafíos contemporáneos que marcan los ODS utilizando el arte y la ciencia como herramientas para afrontar los retos del futuro.

Este proyecto se lanza en colaboración con la red PLANEA (Arte + Escuela), Pedagogías Invisibles, la Escuela Técnica Superior de Ingeniería y Diseño Industrial (UPM) y la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid.

Inscripción abierta hasta el 15 de enero 2025 en este formulario:

https://forms.gle/M4vtp7UWnLNFB8377

CONVOCATORIA PARA ESTUDIANTES

Si eres estudiante de Ingeniería, Arquitectura, INEF y/o Diseño de moda, esta iniciativa te podría interesar. Una actividad en la que trabajarás con profesionales educativos, artistas y sector tecnológico para diseñar soluciones a posibles retos reales planteados de manera conjunta dentro de un equipo de trabajo interdisciplinar.

Buscamos estudiantes de grado y posgrado, con ganas de aprender y motivación.

• ¿Te interesan los ODS?
• ¿Quieres mejorar tus Soft Skills?
• ¿Te gustaría aprender sobre nuevas prácticas STEAM?

Además, podrás obtener hasta 2 ECTS en el marco de la actividad acreditable UPM: Arte, Ingeniería y Sociedad.

¿Te lo vas a perder? Aquí te contamos detalles del proyecto.

CONVOCATORIA PARA PERSONAL (PDI y PTGAS) UPM

Si eres PDI o PTGAS de Ingeniería, Arquitectura, INEF y/o Diseño de moda y perteneces a una comunidad EELISA, te podrá interesar este proyecto de investigación e innovación social en el que podrás poner en práctica y divulgar tu conocimiento a través del trabajo colaborativo en centros educativos de la Comunidad de Madrid durante los meses de enero a junio. Iniciativa dentro del ámbito de la comunidad EELISA Industrial Design for Human.

Para el concierto de Navidad de este año vamos a celebrar una Gala en la que será protagonista nuestro género lírico, la Zarzuela. La Gala "Por las calles de Madrid" ofrecerá una selección de obras tan conocidas como: El barberillo de Lavapiés; La Gran Vía; El tambor de Granaderos; La verbena de la Paloma; La revoltosa;  Agua, azucarillos y aguardiente; Doña Francisquita; Luisa Fernanda; La Chulapona; La del manojo de rosas y Don Manolito.

Contaremos con la interpretación de la Compañía L'Operamore que, junto con el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid, los solistas Raquel Albarrán, Giselle Fundora, César Arrieta y Marco Moncloa y los bailarines Cristina Guadaño y Luis Ortega, nos ofrecerá esta emocionante gala dedicada a las zarzuelas más célebres de la historia. Todos ellos bajo la dirección musical del maestro Javier Corcuera Martínez.

El barberillo de Lavapiés (1874): Zarzuela en tres actos compuesta por Francisco Asenjo Barbieri. Presenta una trama de intrigas políticas en el Madrid de Carlos III, tras las protestas por las reformas de Esquilache (prohibición de capas largas y sombreros anchos, iluminación de la Villa y Corte con faroles de aceite y creación de los serenos). 

La Gran Vía (1886): Revista madrileña cómico-lírica, fantástico-callejera en un acto. Zarzuela compuesta conjuntamente por Federico Chueca y Joaquín Valverde. Inspirada en el proyecto de construcción de la Gran Vía. La obra no tiene argumento definido, sino que trata la realidad del momento con alusiones políticas y a la administración municipal. No solo satiriza el tema político sino también los tipos madrileños. 

El tambor de granaderos (1896): Zarzuela en un acto con música de Ruperto Chapí. Nos sitúa en las postrimetrías de la Guerra de la Independencia y narra la historia de amor entre Gaspar, tambor de granaderos perteneciente a una familia aristrocrática opuesta a la ocupación napoleónica y Luz, una huérfana a cargo de un tío político afrancesado, que la obliga a ingresar en un convento para apropiarse de su fortuna.

La verbena de la Paloma (1894): Sainete lírico de un acto compuesto por Tomás Bretón. La obra está ambientada en las fiestas populares del 15 de agosto que, en honor a la Virgen de la Paloma, se celebran en el barrio de la Latina. Narra la relación de amor y celos entre Julián y Susana. Está Inspirada en el hecho real de un joven que, por celos, provoca un escandalo en una verbena popular al ver a su novia acompañada de un anciano boticario.

La revoltosa (1897): Sainete lírico de un acto con música de Ruperto Chapí. La acción se desarrolla en el patio interior de una corrala madrileña de finales del siglo XIX y narra la historia de amor y celos entre dos de sus vecinos: Felipe y Mari Pepa.

Agua, azucarillos y aguardiente (1897): Zarzuela en un acto compuesta por Federico Chueca cuya trama se desarrolla en las proximidades de la Verbena de San Lorenzo, 9 de agosto. En esta obra aparecen la Ribera de Curtidores, el Prao, la Plaza de Colón, Lavapiés, Las Vistillas, La Puerta de Alcalá, la Cebá y otras calles de la capital que acogen a vendedores ambulantes, aguadores, niñeras, cigarreras, chulapos y chulapas... para hacer un cuadro completo de la clase social más humilde de la época. No se estructura en torno a una historia personal concreta sino que el hilo argumental nos va guiando a través de un completo abanico social. 

Doña Francisquita (1923): Comedia lírica en tres actos con música del maestro Amadeo Vives. Basada en la comedia "La discreta enamorada" de Félix Lópe de Vega, es un retrato preciso del Madrid romántico de mediados del siglo XIX. Retrata perfectamente el amor entre Francisquita y Fernando, que se desarrolla en medio de las convenciones y restricciones de la época que les ha tocado vivir.

Luisa Fernanda (1932): Comedia lírica en tres actos de Federico Moreno Torroba. Es una historia de sentimientos encontrados, lances de un rectángulo amoroso delineado sobre el fondo histórico de la Revolución de 1868. La obra refleja la inestabilidad de la época, la rivalidad entre los monárquicos y liberales y la inquietud de la población antes los acelerados cambios políticos del momento.

La chulapona (1934):  Comedia lírica en tres actos compuesta por Federico Moreno Torroba. Presenta una trama que se aleja de los moldes tradicionales. La historia de Manuela, regenta de un taller de plancha; Rosario, una joven bien avenida, oficiala y amiga de Manuela y José María, un joven vividor que se aprovecha de sus encantos para seducir a las mujeres para divertirse.

La del manojo de rosas (1934): Sainete lírico en dos actos con música de Pablo Sorozábal. Una historia de amor donde el sainete se transforma en propuesta crítica desde el momento en el que la protagonista se niega a utilizar el matrimonio como vía de ascenso social. Todo ello, en un Madrid plenamente republicano. Cuenta los amores y desventuras entre Ascensión, una pobre dependienta de floristería, y Joaquín, un joven adinerado que para conquistar su amor se hace pasar por un humilde mecánico de un taller cercano.

Don Manolito (1943): Sainete en dos actos de Pablo Sorozábal. Zarzuela más moderna del compositor vasco que cuenta la historia de amor entre el maduro Don Manolito y la joven Margot.

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PROGRAMA DE MANO

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Para el segundo concierto de esta temporada, la Orquesta Metropolitana de Madrid junto a su directora titular, Silvia Sanz Torre, nos ofrecerá un programa con las más famosas obras musicales de compositores americanos del siglo XX, de América del Norte en la primera parte y de América del Sur en la segunda. Además, contaremos con la pareja de tango formada por Natalia Vicente y Juan Manuel Nieto.

El concierto comenzará con el adagio para cuerdas compuesto por Samuel Barber en 1936. Su belleza y emotividad han conquistado al público y la crítica, convirtiéndola en una de las piezas más queridas del repertorio clásico. Fue la pieza con la que se homenajeaba cada día a los fallecidos por el coronavirus en la Puerta del Sol.

A continuación, las "Danzas Sinfónicas" de West Side Story. West Side Story es un musical, compuesto por Leonard Bernstein, que tuvo un enorme éxito por sus innovadores bailes y música variada (ritmos latinos, jazz y canciones de amor de gran belleza melódica). El mismo compositor, a partir de esta obra, en 1961 ensambló nueve secciones conformando la suite "Danzas Sinfónicas".

Para finalizar esta primera parte del concierto, una explosión de energía y ritmo que captura la esencia vibrante de los años 20 en América con la Obertura de Girl Crazy. George Gershwin compuso este musical en 1930 y su chispeante obertura incluye música de tres de sus más conocidas y queridas canciones: I got rhytm, Embraceable you y But not for me.

Tras el descanso, "Por una cabeza" , canción clásica de tango que explora las complejas emociones del deseo, el engaño y la montaña rusa del amor compuesta en 1935 por Carlos Gardel, el más conocido representante del género en la historia del tango. A través de la metáfora del juego de las carreras de caballos y las apuestas, se transmite la sensación de que la vida está llena de altibajos y de que a veces vale la pena arriesgarlo todo por un instante de felicidad o pasión.

A continuación, el Danzón nº 2, una de las composiciones más célebres del músico méxicano Arturo Márquez estrenada en 1994. Obra musical para orquesta sinfónica influenciada por el danzón, los ritmos populares y la música mexicana de concierto. Es la más destacada de la serie de nueve piezas tituladas así.

La tanguera, tercera pieza de esta segunda parte del concierto, es un tema instrumental en estilo de tango sinfónico compuesto por el músico argentino Mariano Mores en 1955.

Cerraremos el concierto con dos de las piezas más conocidas del "Rey del Mambo", Dámaso Pérez Alonso; el Mambo nº 5 y el Mambo nº 8. Este músico y compositor cubano aunque no fue el creador del rtimo, sí fue su mayor difusor a nivel internacional.

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Para abrir la temporada 2024-25 vamos a contar con la participación de la Orquestra Universitat de Les Illes Balears que, bajo la dirección del maestro Xisco Amengual, interpretará el Preludio Sinfónico que Puccini compuso en 1882 durante su etapa en el conservatorio de Milán. A continuación, junto al violinista Pep Amengual, podremos disfrutar del concierto para violín y orquesta de Tchaikovsky, considerado uno de los cuatro grandes conciertos para este instrumento junto al de Mendelssohn, Brahms y Sibelius. Tras esta obra concertante, le seguirá otra pieza musical del mismo compositor, una de las obras clásicas más famosas "Obertura 1812".  Esta composición musical narra la campaña militar en 1812 y nos traslada a distintos pasajes de aquel momento histórico que llevó al pueblo ruso a enfrentarse con la mayor fuerza militar que Europa haya conocido hasta ese entonces, el Ejército Imperial Francés.

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3rd EELISA Joint Call: Transforming Cities: Entrepreneurship, Social Skills, and Design Thinking

Activity selected and funded under the EELISA Joint Call #3 led by one of our EELISA Communities: IndustrialDesign4Human that will take place from 15th to 18th October 2024.

Experience an exhilarating week in Madrid, brimming with design thinking sessions, visits to innovative startups, insightful talks featuring our startups, immersive exploration of the enchanting city of Madrid, and, of course, valuable networking opportunities with talented participants from FAU, ITU, UPB, and UPM.

This event integrates entrepreneurship and social sciences with engineering, focusing on urban and societal problem-solving. Transforming Cities: Entrepreneurship, Social Skills, and Design Thinking (Innovation Week + Hackathon) offers a combination of seminars, workshops, and a collaborative hackathon to provide participants with both theoretical knowledge and practical experience during one week. This event aims to foster collaboration among students from different EELISA universities and promote the development of practical and analytical skills needed to address social problems through innovation and entrepreneurship in engineering. You will know some EELISA startup ecosystems, as well.

You will find some SEMINARS:

• Objective: To provide a foundational understanding of innovation and entrepreneurship through Design Thinking methodology, among others.
• Content: Basics of innovation, entrepreneurship, and their application in engineering projects.

Some PRACTICAL WORKSHOPS:

• Objective: To explore real-world case studies across various disciplines.
• Disciplines Covered: Industrial engineering, design, architecture, and computer science.

A collaborative HACKATHON (stakeholders + startups):

• Objective: To develop innovative solutions to specific social challenges.
• Format: Team-based, multidisciplinary approach.
• Team Composition: 10 work groups, each with 5 students and 1 mentor.
• Skills Developed: Practical and analytical skills in social problem-solving.

AND MUCH MORE!

Do you want to participate? Are you EELISA institution student?

• Eligibility: Open to any EELISA student, regardless of their degree.
• Capacity: Limited to 50 students (travel expenses and accommodations will be covered).
• Team Formation: 10 groups, each consisting of 5 students and 1 mentor.

This EELISA activity (part of Joint Call #3) is uniquely designed to bridge the gap between entrepreneurship, social sciences, and engineering, with a primary focus on solving problems faced by cities and their societies using an interdisciplinary approach.

OPEN to any EELISA student, no matter what the degree.

It is a FACE-TO-FACE format. It is in person, at the E.T.S. Engineering and Industrial Design (Madrid, Ronda de Valencia, 3). You will work alongside other students and experts who support our EELISA communities.

In addition, it will be in the new innovation and social entrepreneurship space INNOVA HUB ETSIDI. A space for co-creation and citizen experimentation within the university community and in the fields of STEAM, Engineering, and Design.

Be part of the challenge in downtown Madrid!

Registration form:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScuLJkYmivnU7GwszSt3vdzF8G66DyD-DyfwFZFnrANitGw3A/viewform

Places are limited. Only 50 students. 10 work groups of 5 students and 1 Mentor will be formed.

Location:

E.T.S. Engineering and Industrial Design / E.T.S. de Ingeniería y Diseño Industrial (UPM)

Ronda de Valencia, 3. Madrid (Spain)

Schedule:

15, 16, 17 & 18 October 2024

Application deadline: September 30th, 2024

ECTS: 1-2 ECTS

ESPAÑOL

3rd EELISA Joint Call: Transforming Cities: Entrepreneurship, Social Skills, and Design Thinking [versión ES]

Actividad seleccionada y financiada en el marco de la EELISA Joint Call #3 liderada por una de nuestras Comunidades EELISA (IndustrialDesign4Human) que tendrá lugar del 15 al 18 de octubre de 2024.

Experimenta una semana emocionante en Madrid, repleta de sesiones de design thinking, visitas a startups innovadoras, profundas charlas con nuestras startups, exploración inmersiva de la encantadora ciudad de Madrid y, por supuesto, valiosas oportunidades de networking con talentosos participantes de la FAU, ITU, UPB y UPM.

Este evento integra el emprendimiento y las ciencias sociales con la ingeniería, centrándose en la resolución de problemas urbanos y sociales. Transforming Cities: Entrepreneurship, Social Skills, and Design Thinking (Innovation Week + Hackathon) ofrece una combinación de seminarios, talleres y un hackathon colaborativo para proporcionar a los participantes tanto conocimientos teóricos como experiencia práctica durante una semana. Este evento pretende fomentar la colaboración entre estudiantes de diferentes universidades EELISA y promover el desarrollo de habilidades prácticas y analíticas necesarias para abordar problemas sociales a través de la innovación y el emprendimiento en ingeniería. También conocerás algunos ecosistemas de startups de EELISA.

Encontrarás SEMINARIOS:

• Objetivo: Proporcionar una comprensión básica de la innovación y el emprendimiento a través de la metodología Design Thinking, entre otras.
• Contenido: Fundamentos de innovación, emprendimiento y su aplicación en proyectos de ingeniería.

Algunos TALLERES PRÁCTICOS:

• Objetivo: Explorar casos prácticos del mundo real a través de varias disciplinas.
• Disciplinas cubiertas: Ingeniería industrial, diseño, arquitectura e informática.

Un HACKATHON colaborativo (partes interesadas + startups):

• Objetivo: Desarrollar soluciones innovadoras de retos sociales específicos.
• Formato: En equipo, enfoque multidisciplinar.
• Composición de los equipos: 10 grupos de trabajo, cada uno con 5 estudiantes y 1 mentor.
• Habilidades desarrolladas: Habilidades prácticas y analíticas en la resolución de problemas sociales.

¡Y MUCHO MÁS!

¿Quieres participar? ¿Eres estudiante de una institución EELISA?

• Requisitos: Abierto a cualquier estudiante EELISA, independientemente de su titulación.
• Aforo: Limitado a 50 estudiantes (se cubrirán los gastos de viaje y alojamiento).
• Formación de los equipos: 10 grupos, cada uno formado por 5 estudiantes y 1 mentor.

Esta actividad EELISA (parte de la Joint Call #3) está especialmente diseñada unir el emprendimiento, las ciencias sociales y la ingeniería, con un énfasis principal en la solución de los problemas a los que se enfrentan las ciudades y sus sociedades utilizando un enfoque interdisciplinario.

ABIERTO a cualquier estudiante EELISA, sea cual sea su titulación.

Es un formato presencial, en la E.T.S. de Ingeniería Industrial (Madrid, Ronda de Valencia, 3). Trabajarás junto con estudiantes y expertos que apoyan nuestras Comunidades EELISA.

Es más, tendrá lugar en el nuevo espacio de innovación y emprendimiento social INNOVA HUB ETSIDI. Un espacio para la co-creación y experimentación ciudadana dentro de la comunidad universitaria y en los campos STEAM, de ingeniería y de diseño.

¡Sé parte del reto en el corazón de Madrid!

Formulario de inscripción:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScuLJkYmivnU7GwszSt3vdzF8G66DyD-DyfwFZFnrANitGw3A/viewform

Plazas limitadas. Solo 50 estudiantes divididos en 10 grupos de 5 estudiantes y un mentor.

Aula de piano

CARTEL 

FOLLETO

El Aula de Piano está dirigida a los familiares y allegados más jóvenes de los miembros de la Comunidad Universitaria UPM (Estudiantes, docentes, PTGAS y personal jubilado).

En el curso 2024/25 reabrirá sus puertas para los niños y niñas a partir de 8 años.

No importa si los alumnos ya saben tocar el instrumento o sólo empiezan a dar sus primeros pasos en el mundo de la música, todos son bienvenidos para aprender, descubrir talentos propios y disfrutar de un espacio diferente.

En junio de 2025 todos podrán disfrutar de un Festival de música presentado por los alumnos de los Sábados Didácticos.

INSCRIPCIÓN

Plazos:

Personal UPM: A partir del lunes 9 de septiembre

Personal externo UPM: A partir del lunes 16 de septiembre (si quedan plazas disponibles)

Procedimiento para hacer la Inscripción:

Aspectos a tener en cuenta al hacer la inscripción 

Para realizar la inscripción debe pulsar AQUÍ 

Profesora: Iryna Pasternak

Edad: a partir de 8 años

Duración: Un curso académico de octubre a junio.

Lugar: Salón de Actos del Rectorado A de la UPM (Avda. Ramiro de Maeztu, 7)

El Aula de piano se formará en 4 grupos de 5 o 6 alumnos por cada uno de ellos.

Horario: 10:30 a 11:30 horas / 11:30 a 12:30 horas / 12:30 a 13:30 horas / 13:30 a14:30 horas

Objetivos

En Aula de piano proponemos un espacio de formación musical, aprendizaje y creación individual y colectiva, dónde los alumnos tendrán posibilidad de iniciar o profundizar sus conocimientos en tocar el piano. El ambiente dentro del Aula  ayuda a desarrollar la participación, la cooperación, el respeto y autoconfianza, además fomenta el desarrollo de habilidades personales y sociales tales como el pensamiento creativo, respeto y la atención.

Metodología

Aunque las clases son colectivas, el repertorio (programa) de cada alumno será individualizado según el nivel.

A lo largo del curso se trabajan las partituras de diferentes estilos, abriendo a los niños el horizonte de la música.

El programa individualizado se elige para adquirir la base técnica necesaria para el nivel de cada alumno.

A provechando la ocasión de formar las clases grupales, se tocan obras a cuatro manos para desarrollar la coordinación, atención y la escucha;

En cada clase se trabaja el ritmo, la melodía y la lectoescritura musical, como elementos expresivos e interpretativos; aprenden a escucharse a sí mismos y a escuchar a los demás.

Los alumnos reciben clases en Salón de Actos, en un piano de cola. En el mismo espacio disponemos de un piano digital de 88 teclas  y un teclado de 61 teclas, dónde los niños pueden practicar su programa con auriculares.

Fundación General UPM

Área de Actividades Culturales

www.upm.es/culturales

actividades.culturales@upm.es

Teléfono: 910670201

En este último concierto de la temporada escucharemos una de las grandes obras de Mendelssohn: Sueño de una noche de verano; obra musical basada en la obra de teatro del mismo nombre que fue escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare.

Mendelssohn compuso la obra musical en diferentes momentos de su vida. Entre el 8 de julio y el 6 de agosto de 1826, cuando su carrera estaba comenzando. La obertura de concierto op. 21 se estrenó en Szczecin el 20 de febrero de 1827. En 1842, años antes de su muerte, escribió la música incidental (op. 61) para una producción de la obra de teatro, en la que incorporó la obertura existente. Incluye la famosa Marcha nupcial.

Tras el descanso, disfrutaremos de una de las obras más importantes e imponentes de la historia de la música, el Réquiem de Mozart. Su misterio y divinidad musical lo convierten, aún, en algo inagotable y con todo su esplendor para conmovernos. 

Esta misa de requiem constituye la decimonovena y última misa que escribió el compositor austriaco.

La compuso en 1791 tras el encargo de componer una misa de requiem por parte de un desconocido. Este personaje era un enviado del conde Franz von Walsegg, que quería este requiem para los funerales de su mujer pero quería hacer creer a los demás que la obra era suya y por eso permanecía en el anonimato.

Mozart, obsesionado con la idea de la muerte, debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo sobrenatural desde su vinculación a la francmasonería e impresionado por el aspecto del enviado, terminó por creer que éste era un mensajero del destino y que el réquiem que iba a componer sería para su propio funeral, como finalmente así fue.

Falleció antes de terminarla y fue su discípulo Süssmayr quien terminó la orquestación a partir de los esbozos dejados por Mozart.

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Programa de mano

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Queremos invitaros al evento musical Música Fuera de las Aulas que se celebrará el próximo viernes, 17 de mayo, a partir de las 17 horas, en el Centro Cultural Antonio Machado.

Cuatro horas de música pop-rock con 6 bandas formadas por estudiantes, profesores y personal técnico de gestión y administración y servicios de la Universidad Politécnica de Madrid que compartirán sus propuestas musicales con nosotros.

El concierto, organizado por compañeros de diferentes Escuelas de la UPM, será un punto de encuentro para toda la comunidad universitaria, en un ambiente distendido, esta vez... “Fuera de las Aulas”. Por supuesto, también está abierto al público en general.

La entrada es gratuita. Para mayor comodidad, está permitida la entrada y salida del público del local del concierto, mientras haya aforo disponible.

Concierto “Música Fuera de las Aulas”

Viernes, 17 de mayo. 17-21 horas.

Centro Cultural Antonio Machado. Calle San Román del Valle, 8. 28037 Madrid.

Como llegar: https://short.upm.es/mofxi

En este concierto vamos a conmemorar los 175 años de la creación de la Escuela de Montes, Forestal y Medio Natural y para ello contaremos con la participación de la Orquesta y del Coro de nuestra Universidad.

Para abrir el programa, la Orquesta Sinfónica UPM interpretará Preludio de la siesta de un fauno del compositor francés C. Debussy. Poema sinfónico que describe el ambiente de una calurosa tarde de verano en pleno campo y el despertar de un fauno cansado de trotar tras las ninfas.

A continuación, disfrutaremos de la interpretación conjunta de nuestra Orquesta y Coro con la composición vocal Triumphlied (Canto del Triunfo) escrita por J. Brahms. Obra majestuosa en la que se celebra la victoria alemana en la batalla de Sedán en la guerra franco-prusiana de 1870. Para la parte coral, Brahms, que no era una persona particularmente religiosa, seleccionó el capítulo 19 del Libro del Apocalipsis que celebra la caída de Babilonia.

Tras el descanso, la Sinfonía nº 5 de P. Tchaikovsky. Esta sinfonía presenta una forma cíclica, con un tema que se va repitiendo como leitmotiv de la obra y representa el inevitable poder del Destino. De esta forma, podemos ver que continúa con la temática del Destino que ya inició con la Sinfonía nº 4. 

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En la cuarta edición de «El Arte de Ver Películas», El Cine, Universidad de la Vida, veremos cómo el buen cine refleja las relaciones que se crean en las distintas experiencias educativas en su sentido más amplio, es decir, no limitadas a las aulas, sino referidas a la transmisión de conocimientos o de sabiduría de vida en general.

Por eso, cada película que se vea con una mirada profunda y crítica se convierte en una lección de vida, por cuanto nos informa de lo que sucede, por qué acaece y cuáles son sus consecuencias. El cine es la vida en movimiento reflejada en una pantalla y todo lo puede enseñar. Su mirada no tiene límites de espacio ni de tiempo, es universal. 

En esta edición, además de nuestros excelentes profesores de ediciones anteriores: Ninfa Watt; Juan Orellana; Pablo Moreno; Jerónimo Martín y María Ángeles Almacellas, contaremos con la presencia de la gran actriz Isabel Ordaz para impartir una clase sobre las vivencias de un actor en los rodajes y en la industria del cine. Desde su experiencia, los alumnos podrán conocer qué supone ser actor, cuántos gozos, pero también cuántas renuncias.

CARTEL

PROGRAMA DE MANO

En este concierto, fuera de abono y dedicado al público familiar y juvenil, queremos acercarnos a la música clásica de una manera algo diferente.

"Música de fantasía y magia" es el título de este espectáculo, mucho más que un concierto, en el que la orquesta Camerta Musicalis dirigida por Edgar Martín, mostrará la influencia que un compositor clásico como Schumann y su tercera sinfonía, la "Renana", ha tenido en músicos contemporáneos.

Será un concierto plagado de referencias a bandas sonoras de películas tan conocidas como "El Señor de los anillos" o "Star Wars", entre otras.

Antes de escuchar esta obra, el maestro Martín, consolidado como uno de los divulgadores más destacados de la música clásica en España, desvelará las claves que han hecho inmortal a la tercera sinfonía de Schumann, con divertidos ejemplos musicales y comparaciones con personajes como Willow, la Princesa Leia o Harry Potter.

Camerata Musicalis apuesta por una manera diferente de presentar la música clásica, que tiene por objetivo que nuevos públicos pierdan el miedo a este género y se sumerjan de lleno en él desde el humor y el buen rollo.

Las bromas, los chascarrillos y las risas están aseguradas en este espectáculo especial diseñado para que pueda ser disfrutado por todo tipo de público (edad recomendada: a partir de 7 años)

Con precios muy económicos que van desde 7 hasta 21 euros (gastos de gestión ya incluidos), puedes comprar ya las entradas a través de https://upm.koobin.es

REPORTAJE FOTOGRÁFICO

SIMBIONTES: Convocatoria para estudiantes Ingeniería, Arquitectura, INEF y/o Diseño de moda

Laboratorio de experimentación educativa que fomenta el desarrollo de proyectos colaborativos e interdisciplinares aunando saberes artísticos, científicos, tecnológicos y humanísticos.

SIMBIONTES se compone de dos fases. Una primera de formación de profesorado, personal de Universidad y estudiantes de Ingeniería en la que se desarrollarán contenidos relacionados con la metodología STEAM aplicada al contexto educativo y el acercamiento a prácticas interdisciplinares situadas en el cruce del arte y la ciencia, haciendo especial hincapié en este curso a la inteligencia artificial y una segunda de aplicación práctica en varios centros educativos de la Comunidad de Madrid.

Este proyecto se lanza en colaboración con la red PLANEA (Arte + Escuela), Pedagogías Invisibles, la Escuela Técnica Superior de Ingeniería y Diseño Industrial (UPM) y la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid.

Inscripción abierta hasta el 20 de enero 2024 en este formulario:  https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeh_vPIg4o_ajQ9EonZRGrjwKJP-m-_HWJIo9OdNPT-JwQmSw/alreadyresponded

Primera fase: El día 27 de enero 2024 habrá la primera y única formación presencial en el itdUPM (Ciudad Universitaria), las otras formaciones serán online (10 horas aproximadamente).

Segunda fase: A determinar según la disponibilidad de los centros y participantes (estudiantes y personal de la UPM junto con los centros educativos).

CONVOCATORIA ESTUDIANTES: SIMBIONTES

Si eres estudiante de Ingeniería, Arquitectura, INEF y/o Diseño de moda, esta iniciativa te podría interesar. Una actividad en la que trabajarás con profesionales educativos, artistas y sector tecnológico para diseñar soluciones a posibles retos reales planteados de manera conjunta dentro de un equipo de trabajo interdisciplinar.

Necesitamos estudiantes de grado y posgrado, con ganas de aprender, con motivación...

• ¿Te interesan los ODS?
• ¿Quieres mejorar tus Soft Skills?
• ¿Te gustaría aprender sobre nuevas prácticas STEAM?

Además, podrás obtener hasta 2 ECTS en el marco de la actividad acreditable UPM: Arte, Ingeniería y Sociedad.

¿Te lo vas a perder? Aquí te contamos detalles del proyecto.

CONVOCATORIA PERSONAL UPM: SIMBIONTES

Si eres PDI Y PTGAS de Ingeniería, Arquitectura, INEF y/o Diseño de moda y perteneces a una comunidad EELISA, te podrá interesar este proyecto de investigación e innovación social en el que podrás poner en práctica y divulgar tu conocimiento a través del trabajo colaborativo en centros educativos de la Comunidad de Madrid durante los meses de enero a junio. Iniciativa dentro del ámbito de la conunidad EELISA Industrial Design for Human.

En nuestro tradicional concierto de navidad, este año además vamos a celebrar los 40 años de historia del Coro de la Universidad Politécnica de Madrid.

La Orquesta Filarmónica de España junto a la Orquesta Sinfónica Música Maestro y bajo la dirección del maestro Javier Corcuera Martínez, interpretarán dos obras del compositor alemán Felix Mendelssohn.

Para comenzar escucharemos la obertura "Las Hébridas" (La Gruta de Fingal), una de sus obras orquestales más pegadiza y solemne. 

A continuación, su segunda sinfonía:  "Lobgesang" (Himno de la Alabanza), sinfonía-cantata que Mendelssohn compuso para conmemorar el cuarto centenario de la imprenta. Para la parte coral, seleccionó textos bíblicos (recordando así que el primer libro impreso por Gutemberg fue justamente la biblia) y en ésta podremos disfrutar de la interpretación del Coro de nuestra Universidad acompañado por tres voces solistas.

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PROGRAMA DE MANO

La venta de entradas se hace a través de https://upm.koobin.es

REPORTAJE FOTOGRÁFICO

Área de Actividades Culturales
FUNDACIÓN GENERAL UPM
www.upm.es/culturales
Teléfono: 910670201
e-mail: actividades.culturales@upm.es

En este segundo concierto de la temporada, la música sinfónica se une al baile en un concierto dedicado a una de las etapas más ricas de la creación musical de nuestro país.

La Orquesta Metropolitana de Madrid, dirigida por Silvia Sanz Torre, junto con la bailarina de danza española Sara Martín Chamorro, nos harán disfrutar de la música española con las obras más destacadas de Manuel de Falla junto con otras piezas musicales de compositores cotáneos.

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Área de Actividades Culturales
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Iniciamos la temporada con un concierto en el que la Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la dirección del maestro José María Moreno, interpretará la Obertura de una de las más grandes óperas de Mozart "Don Giovanni" . A continuación, y junto a la pianista ucraniana Anna Fedorova, podremos disfrutar del concierto para piano nº 2 de Chopin, una de las obras más destacadas y populares del repertorio para piano. Tras el descanso, haremos un viaje musical por ocho ciudades españolas con la Suite española nº 1 de Albeniz.. Originariamente escrita para piano, vamos a escuchar la versión para orquesta que realizó el director Rafael Frühbeck de Burgos.

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Área de Actividades Culturales
FUNDACIÓN GENERAL UPM
www.upm.es/culturales
Teléfono: 910670201
e-mail: actividades.culturales@upm.es

La apreciación de la música, su comprensión o entendimiento, no surge de una mera actitud pasiva. A entender el arte sonoro ayuda el conocimiento teórico, pero también la historia de la música e incluso conocer la personalidad de los compositores,

Por descontado que la capacidad de escucha del oyente depende de su nivel de atención, pero no hay que eludir la formación como factor decisivo. De ahí la importancia de la Apreciación Musical.

El Curso de Encuentros con la Música tiene como fin ampliar y desarrollar los conocimientos adquiridos en el Curso Básico de Apreciación Musical, todo ello a través de la exposición y el análisis de una selección de obras maestras procedentes de los distintos géneros musicales: ópera, ballet, música coral, de cámara, sinfónica

Este curso está orientado a la formación del oyente. Su objetivo es prepararle para que sea capaz de apreciar, comprender y disfrutar plenamente de las obras maestras no sólo de la música pianística, también de los restantes géneros: música de cámara, sinfónica, coral, ópera, ballet, etc.

Para seguir el curso no se requiere poseer conocimientos musicales previos. Las explicaciones teóricas de clase siempre adaptadas al oyente más habitual, carente de estudios musicales, se complementan con una cuidada selección de materiales audiovisuales con los solistas, las orquestas y los directores más destacados, tanto españoles como de ámbito internacional.

CARTEL 

FOLLETO

ESCUELA DE MÚSICA

El Aula de Música se representa por las Aulas de Piano, Violín, Iniciación Musical y Lenguaje Musical

Este espacio de encuentro con la música permitirá a los jóvenes la adquisición de recursos comunicativos y expresivos a través de la música. En el curso desarrollarán el sentido rítmico y melódico, la afinación y la capacidad de escucha. También aprenderán a leer y escribir música, lo que facilitará su iniciación en el aprendizaje del piano.

Para los alumn@s de 6-7 años se organizan las clases de Lenguaje musical en una forma lúdica y amena, haciendo una iniciación fluida.

También se forma un grupo de Lenguaje Musical para niñ@s de 8-16 años. En esta clase van a trabajar  el desarrollo del oído y la escritura de la música, el sentido del ritmo, auditivo (a través de dictados) y la entonación.  Así les ayudaremos a aumentar su capacidad de mejorar en el instrumento, y desarrollarán más autonomía a la hora de leer una partitura.

A partir de los 8 años los alumnos pueden asistir al Aula de piano o al Aula de violín, compaginando sus estudios con el Aula de Lenguaje musical (optativo).

INSCRIPCIÓN

Plazos

Comunidad Universitaria UPM: A partir del miércoles 6 de septiembre de 2023 (a partir de las 10:00 horas)
Personal externo a la UPM: A partir del miércoles 13 de septiembre de 2023 (a partir de las 10:00 horas)

Precios

Aula de Iniciación musical / Aula de Lenguaje Musical: 180 €
Aula de piano / Aula de violín: 350 €

Para realizar la inscripción acceda al siguiente ENLACE

Formalización de matrícula

Una vez realizada la inscripción, si se ha llegado al mínimo de alumnos, se confirmará la plaza y se procederá al pago del curso.

Posibilidad de fraccionar la matrícula en dos pagos.

Área de Actividades Culturales
Fundación General Universidad Politécnica de Madrid
actividades.culturales@upm.es
Teléfono: 910670201
www.upm.es/culturales

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PROGRAMA DE MANO

Presentación del concierto por parte del maestro Edgar Martín

En este último concierto de la temporada, dedicado al público familiar y juvenil, queremos acercarnos a la música clásica de una manera algo diferente.

Para ello, contamos con Camerata Musicalis, orquesta que tiene por objetivo que nuevos públicos pierdan el miedo a este género y se sumerjan de lleno en él desde el humor y buen rollo.

Las bromas, los chascarrillos y las risas están aseguradas en este espectáculo especial diseñado para que pueda ser disfrutado tanto por mayores como pequeños.

Incluirá una primera parte explicativa en la que el director de Camerata Musicalis, Edgar Martín, y sus músicos interactuarán con los espectadores más jóvenes planteándoles retos y desafíos,

La obra elegida para este concierto es la sexta sinfonía de Beethoven, llamada "Pastoral"

Para conseguir que el público pueda entender mejor esta obra, y sobre todo sus intentos por reflejar la naturaleza, el maestro utilizará ejemplos musicales que harán que los espectadores conecten de inmediato con el mítico compositor alemán.

Así, cuando en la segunda parte, con la orquesta vestida ya de frac, empieza a interpretar la sinfonía completa, los espectadores ya están familiarizados con una obra que disfrutarán en toda su extensión.

Tras el concierto, el público se llevará del Auditorio Nacional una experiencia que combina historia, diversión y el máximo rigor musical.

Con precios muy económicos, que van desde 5 euros hasta 16 euros, puedes comprar las entradas a través de https://upm.koobin.es

REPORTAJE FOTOGRÁFICO

CARTEL

PROGRAMA DE MANO

En este concierto tenderemos la oportunidad de disfrutar conjuntamente de las dos agrupaciones musicales de nuestra Universidad. La Orquesta Sinfónica UPM interpretará la sinfonía nº. 2 de G. Mahler y lo hará acompañada por el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid y por Natalia Labourdette y Sandrá Ferrández como solistas vocales.

La Segunda Sinfonía es una de las obras más populares y frecuentemente interpretadas de Mahler. En ésta, el compositor reflexiona sobre la muerte y la resurrección, en la esperanza de la vida tras la muerte.

Durante siete años trabajó en esta obra, quizás la que más le costó componer. Fue compuesta entre 1888 y 1894 y se estrenó en 1895 en Berlín con la Orquesta Filarmónica de Berlín, dirigida por el propio Gustav Mahler.            

La sinfonía nació como un poema sinfónico en un movimiento, "Totenfeier" (Ritos fúnebres), pero después Mahler añadió los otros 4 movimientos. En los dos últimos, introduce (como hiciera Beethoven en su novena sinfonía) la voz, el texto, a través del coro y los cantantes solistas.

 REPORTAJE FOTOGRÁFICO       

La venta de entradas se hace a través de https://upm.koobin.es

Área de Actividades Culturales
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e-mail: actividades.culturales@upm.es

Conferencia del Concierto UPM (Gratuita)

CARTEL

Fecha: Jueves, 27 de abril de 2023.

Hora: 18:30 horas.

Lugar: Paraninfo Rectorado UPM (C/Ramiro de Maeztu, 7 - 28040 Madrid)

Acceso previa inscripción hasta completar aforo

El objetivo de este ciclo de conferencias es hacer accesible la música clásica enseñando a entenderla y apreciarla.

Para ello contamos con el director de orquesta y divulgador musical Edgar Martín que, con su particular estilo desenfadado y divertido, nos hará una explicación previa de este cuarto concierto del Ciclo.  

Reconocida con 1 crédito ECTS.

La actividad formativa “Conferencias Sinfónicas UPM”, que se presentó a la Comisión de Reconocimiento y Transferencia Créditos, fue aprobada el día 23 de noviembre de 2022 y está incluida en el Catálogo  General de actividades acreditables de grado.

El procedimiento de evaluación para alumnos de Grado de la UPM que deseen obtener el reconocimiento del crédito consistirá en la asistencia a estas cinco conferencias (mediante inscripción y acreditación en el control de seguridad del Rectorado antes de entrar a la conferencia), la asistencia a los cinco conciertos incluidos en el abono del XXXII Ciclo Sinfónico UPM (mediante la adquisición del abono y acreditación en la taquilla del Auditorio antes de entrar al concierto) junto con la realización de una memoria que deberá enviarse al Área de Actividades Culturales antes del 31 de mayo de 2023.

Conferencias Sinfónicas UPM (C31119) – Catálogo General de Actividades Acreditables en Titulaciones de Grado

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Programa de mano

El Coro UPM junto con el Coro “Angel Barja” JJMM-ULE y acompañados por la Orquesta Juventudes Musicales-Universidad de León & Conservatorio de León, interpretarán dos obras polifónicas contemporáneas muy especiales:

En la primera parte del concierto escucharemos El Réquiem “Lux Aeterna”. Compuesto por Morten Lauridsen como respuesta a la enfermedad terminal de su madre. Bellísimo réquiem cuyos protagonistas son la luz (símbolo universal de iluminación espiritual, artística e intelectual) y la esperanza (de que los que nos faltan han alcanzado Paz y Felicidad eternas).

Tras el descanso, podremos disfrutar de la segunda obra coral de este concierto, la Misa “Sunrise Mass" (Misa del amanecer) del compositor noruego Ola Gjeilo. Obra espiritual en la que se da un giro interpretativo, y a la vez musical, al concepto de la Misa como género musical ya que asocia los momentos de la Misa al despertar y la evolución del ser humano.                                                                                                                                                                                                                                                                       

La venta de entradas se hace a través de https://upm.koobin.es

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Teléfono: 910670201
e-mail: actividades.culturales@upm.es

Conferencia del Concierto de Semana Santa (Gratuita)

CARTEL

Fecha: Jueves, 23 de marzo de 2023.

Hora: 18:30 horas.

Lugar: Paraninfo Rectorado UPM (C/Ramiro de Maeztu, 7 - 28040 Madrid)

Acceso previa inscripción hasta completar aforo

El objetivo de este ciclo de conferencias es hacer accesible la música clásica enseñando a entenderla y apreciarla.

Para ello contamos con el director de orquesta y divulgador musical Edgar Martín que, con su particular estilo desenfadado y divertido, nos hará una explicación previa de este cuarto concierto del Ciclo.  

Reconocida con 1 crédito ECTS.

La actividad formativa “Conferencias Sinfónicas UPM”, que se presentó a la Comisión de Reconocimiento y Transferencia Créditos, fue aprobada el día 23 de noviembre de 2022 y está incluida en el Catálogo  General de actividades acreditables de grado.

El procedimiento de evaluación para alumnos de Grado de la UPM que deseen obtener el reconocimiento del crédito consistirá en la asistencia a estas cinco conferencias (mediante inscripción y acreditación en el control de seguridad del Rectorado antes de entrar a la conferencia), la asistencia a los cinco conciertos incluidos en el abono del XXXII Ciclo Sinfónico UPM (mediante la adquisición del abono y acreditación en la taquilla del Auditorio antes de entrar al concierto) junto con la realización de una memoria que deberá enviarse al Área de Actividades Culturales antes del 31 de mayo de 2023.

Conferencias Sinfónicas UPM (C31119) – Catálogo General de Actividades Acreditables en Titulaciones de Grado

Área de Actividades Culturales
FUNDACIÓN GENERAL UPM
www.upm.es/culturales
Teléfono: 910670201
e-mail: actividades.culturales@upm.es

SIMBIONTES: Convocatoria para estudiantes Ingeniería, Arquitectura, INEF y/o Diseño de moda

SIMBIONTES propuesta de formación y desarrollo de laboratorios de arte, ciencia y educación en IES de la Comunidad de Madrid con estudiantes de la UPM

CONVOCATORIA ESTUDIANTES: SIMBIONTES

Si eres estudiante de Ingeniería, Arquitectura, INEF y/o Diseño de moda, esta iniciativa te podría interesar. Una actividad en la que trabajarás con profesionales educativos, artistas y sector tecnológico para diseñar soluciones a posibles retos reales planteados de manera conjunta dentro de un equipo de trabajo interdisciplinar.

Necesitamos estudiantes de grado y posgrado, con ganas de aprender, con motivación y con intención de aplicar tus conocimientos de Ingeniería, Arquitectura, Educación y Moda en un ambiente diverso y colaborativo.

¿Te interesan los ODS?
¿Quieres mejorar tus Soft Skills?
¿Te gustaría aprender sobre nuevas prácticas STEAM?

Además podrás obtener hasta 3 ECTS en el marco de la actividad acreditable UPM: Arte, Ingeniería y Sociedad. 

¿Te lo vas a perder? Aquí te contamos detalles del proyecto.

Y aquí tienes el formulario de inscripción que podrás realizar hasta el 27 de febrero de 2023.

¡TE ESPERAMOS!

La primera actividad la realizaremos en el itdUPM en la actividad Diálogo (im)probable. Aquí os dejamos la información y donde también os podéis inscribir.

En el diálogo (im)probable que tendrá lugar el 1 de marzo a las 15:30 en el espacio itdUPM conoceremos esta experiencia en la que arte y ciencia colaboran para crear innovación metodológica en el aula. Conversaremos con componentes de la RED PLANEA, expertos en el cruce del arte y la educación, sobre este laboratorio y compartiremos preguntas con el público para pensar juntos sobre el futuro de la educación y la interdisciplinariedad. 

1 de marzo. Diálogo (im)probable con el laboratorio de experimentación Simbiontes, donde se encuentran arte, ciencia y educación - Os podéis inscribir AQUÍ.

PROYECCIONES INFANTILES EN DOMO 360

“Los secretos de la gravedad – Tras los pasos de Albert Einstein”

“Kaluoka'hina – El arrecife encantado”

DOMO es un proyecto conjunto de la Universidad Politécnica de Madrid y NewMedia Creative Technology Studio  (líder mundial en la creación de fulldome shows y experiencias inmersivas).

A través de este proyecto se ha implantado una estructura geodésica de 22 metros de diámetro con liner de proyección interno.

Es el espacio más disruptivo e innovador de Madrid, el único que cuenta con una cúpula capaz de proyectar 360º.

Un ESPACIO diáfano de 365m2 equipado con un sofisticado sistema de proyección de 4K de resolución.

5.1 Surround audio, 120.000 lumens y +13.824.000 pixeles, además de un vanguardista sistema de iluminación led controlado por video signal. 

 Los tres pilares fundamentales de nuestro espacio son: Creatividad, Tecnología e I+D.

Un espacio que contribuye y construye un legado para las próximas generaciones.